关于九阴真经学无止境礼包这是个什么梗?

　　基层文艺院团是我国文艺事业中不可或缺的组成部分，可谓中国文艺在基层传播的“毛细血管”，它们的主要服务对象是所在地的广大老百姓。基层院团不但为群众喜闻乐见，还在传承发展文化中不可或缺。新冠疫情发生以来，很多基层院团在生存和发展上面临着不少困难。面对艰巨的挑战，三年来，它们迎难而上，成功破题，迎来了涅槃新生。

　　2020年，突如其来的疫情，让本以为剧团发展“上了道”的陕西榆林榆阳区文工团团长孙长贤犯了难。2019年，孙长贤所在的文工团转型为陕北少有的国营二类事业文工团体，团里职工在住房保障、办公环境、业务场所上都有所改善。“正打算进一步开展工作，疫情一来，可以说基本上就没有市场。”

　　疫情防控要求导致上座率受限，出省、跨地市演出受限，演出审批受限等情况，给全国众多基层院团的演出市场带来很大冲击。浙江杭州桐庐县越剧传习中心长期挖掘地方特色文化，常年在基层演出。“2019年，我们传习中心仅在县外商演就达120场，演出收入230万元。而2020年以来，全国演出市场几乎完全停滞，县外商演也被迫停止，演出收入仅45万元。”这是来自传习中心主任张宇的数据。

　　然而，在“收入”之外，基层院团的文艺工作者们，看到了另一个不容忽视的问题。俗话说，“曲不离口”，三年的长时间演出减少，必然会影响到演员的状态，进而影响演出的效果。尽管处境困难，全国基层院团，都不约而同地秉持“停工而不停功”，为演出和戏曲传承蓄力。

　　相比国家级、省级院团，本来就规模有限的基层院团，却仍然坚持练功，保持演出状态，在疫情期间，尤为令人感动。

　　“虽然农村市场保住了，但商业演出几乎为零。”形势严峻，希望犹存，在这样的情况下，陕西省商洛市商南县剧团坚持春训和冬训，“只要不演出就安排集训，除了练功外还尽量培养演员的一专多能，譬如戏曲演员也要兼职一些舞美道具工作。”团长程刚说。

　　江西鄱阳县剧团，同样坚持“演出停但排练未停”，“我们制定详细排练计划，使晨练、形体、唱腔表演常态化。坚持以功促戏，师辈带徒的形式，让演员时刻保持好状态。”剧团书记轩钦说。

　　还有一些基层院团，利用疫情期间无法演出的时间，邀请戏曲界名家对剧团演员进行传帮带。桐庐县是中国越剧演员的重要培养地，先后培养出5位梅花奖演员，桐庐县越剧传习中心就邀请梅花奖演员、越剧名师指导，在疫情期间坚持对青年演员进行培养。

　　在我国，各地基层院团往往扮演了当地剧种最重要传承者的角色。“县、镇、乡、村，是传统戏剧的沃土，更是基层院团的主要阵地。通过演出守住乡村阵地，其实也就助力了对中华文化之根的守护。”上海戏剧学院教授石俊指出。

　　婺剧起源于明代，俗称“金华戏”，至今约有四百多年历史，是我国最古老的戏曲剧种之一。婺剧剧目丰富，传统深厚，特色浓郁，影响深广，有徽戏“活化石”之称。成立于1962年6月的建德市婺剧团，是目前杭州地区唯一一个专业婺剧团，也是建德市乃至整个杭州市婺剧文化传承的主阵地。作为全国优秀基层文艺团体，建德市婺剧团曾多次出国访问、参加省市及全国戏剧演出，获得过中国戏剧奖等重要奖项。2019年，建德市婺剧团并入建德市宿江演艺有限公司，疫情期间，剧院不能进，公司就着力开辟新的户外演艺空间，方有了《江清月近人》沉浸式实景演出的爆红。

　　建德市宿江演艺有限公司副总经理周毅表示，虽然疫情期间上座率受限，出省、跨地市演出受限，但是剧团在统筹“经济效益”和“社会效益”上下功夫，始终注意保障婺剧市场，挖掘本土人文历史，倾力打造《江清月近人》沉浸式实景演出，开展“送戏下乡”活动，推进戏曲进村社、进校园、进企业、进礼堂，通过弘扬地方特色文化，达到锤炼队伍、推出新作、开源增收的效果。

　　陕西榆林榆阳区文工团团长孙长贤说：“我们在培育观众上下了很大力气，原来只给唱腔打字幕，现在给道白也打上字幕，古典戏真是经典，观众一看上就离不开了。”剧团的秦腔《三请樊梨花》，既向同行要口碑学习经验，又获得了老百姓的口碑和掌声。

　　基层院团送戏下乡，走进田间地头，不论冰天雪地还是烈日炎炎，都坚持给老百姓唱戏。除了戏曲传承的重任，基层院团还往往要根据所在地特色，把党的文化政策传递到千家万户，他们弘扬主旋律，以文化的方式助力脱贫攻坚。

　　商南县剧团传承当地小调创排花灯戏，以小调的形式编创出《闯王寨传奇》，结合当地历史景点闯王寨，反思李自成失败的历史教训，进而宣传廉政文化。鄱阳县赣剧团同时也承担“鄱阳县饶河戏传承保护分中心”的职能，在疫情期间坚持开展惠民演出活动，结合送戏下乡，演出赣剧《黄鹤楼》《芦花荡》等传统剧目的同时，也创排移风易俗为主题的赣剧小戏《终身大事》、宣讲二十大精神的赣歌《新时代 新征程》。

　　“基层院团不受剧院场次等的影响，在抓住开放剧场的同时，就应该坚持守正，扶贫支农。”北京交通大学语言与传播学院讲师王靖雨指出，“这些剧团在疫情之后，仍坚持继续下沉，同时不忘拓展，对新农村的建设作出了独属于‘文艺人’的重要贡献。”

　　疫情期间，四川资中县木偶剧团创作的《张大千之匪巢磨难》采用真人演出和木偶演出相结合的方式，让木偶剧演员从幕后走向台前，突破了此前木偶剧演员在幕后的演剧传统，不但受到现场观众的喜爱，也深受线上观众的欢迎。

　　提及如何让传统木偶剧与时俱进、永葆青春，四川资中县木偶剧团团长、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人胡海说：“我们不但面向基层，还努力创作有国际影响力的演出，多条腿走路。”剧团关注不同年龄段的受众群体，希望做一家三代都可以看的节目，他们拓宽传统川剧体裁，结合孩子喜欢的动画片、课本剧，让孩子在看木偶戏的过程中受到教育。同时保留川剧传统折子戏，留住老年观众。“遗产是先人的，传承是历史的，创新是我们的，发展是必须的，不能把老祖宗的东西关在博物馆里面。”胡海说。除了戏剧表演之外，资中县木偶剧团还发展了与木偶剧相关的周边文创产品，把一些地方历史文化人物做成30到40厘米的小木偶，深受观众的喜爱。

　　桐庐县越剧传习中心则通过微信公众平台、抖音等自媒体开设网络剧场，精选桐庐梅花奖得主、桐庐优秀越剧演员的优秀作品，播放《春江月》《桐江雨》《春江奇缘》《白云源》等经典剧目，累计阅读点击量数十万次。建德市婺剧团尝试推广系列短视频、直播平台，推出婺剧红色“三部曲”，先后在学习强国全国平台推出10多期作品，通过各种形式推广地方戏，提高了传播力和影响力。

　　江西鄱阳县赣剧团通过网络直播的形式，提出“赣剧不老、与你同春”的口号，推广当地的赣剧饶河戏，吸引了一大批年轻的戏迷，甚至有不少省外的江西籍人士，关注的粉丝近10万。

　　据《2022抖音戏曲直播数据报告》，抖音平台已有231种戏曲开通直播，过去一年开播超80万场，累计看播人次25亿。长沙花鼓戏进驻抖音后，短短一个月时间即获575万观看人次，7万多条评论；粉丝从2000上涨至4万，上涨了18倍。中国文艺评论家协会理事胡一峰指出：“直播、云演出等的兴起，使‘基层’百姓欣赏到了原先在基层看不到的演出，他们的欣赏口味、审美趣味都发生了很大改变，因行政区划导致的文化供给差异越来越小，‘倒逼’基层院团提供更优质和更多样的演出。这是新时代我国社会主要矛盾转化的体现，也是中国式现代化精神共同富裕的必然要求，为新时代院团发展提供了新契机，提出了新挑战。”

　　当今时代，互联网已成为文艺创作和欣赏无法忽视的“关键词”。考察基层院团的发展，同样不能忽视互联网的因素。胡一峰说：“各类直播、短视频平台的迅猛发展，为基层院团搭建了‘新舞台’，改变了其发展生态。这个‘新舞台’就在每个人的手机里，随身携带，随时欣赏，很大程度上消除了基层院团的‘基层’限制，为其抵达受众提供了高速路、直通车。”

　　在新的一年，很多基层院团都添置了新的设备、器材和服装，演员们也练好“内功”，以崭新的姿态进入正重新焕发着勃勃生机的演出市场。它们秉持着守正创新的初心，努力破局，化挑战为发展契机，为老百姓提供更优质和多样的文化作品。