影史最佳30部战争片唯一华语片上榜

　　《综艺》（Variety）杂志前段时间评选出了一份影史最佳战争片榜单，共30部，影片不分国界，时间横跨百年。

　　其中既有早在电影诞生初期的1925年，由金·维多执导的《战地之花》；也不乏新世纪后，昆汀·塔伦蒂诺导演的《无耻混蛋》。

　　作为有着百年历史的权威杂志，《综艺》对好莱坞一直保持着深度观察和报道，所以此次榜单中，以美国电影占据大头。

　　但这并不意味着其视野单一，诸如法国的《大幻影》、意大利的《阿尔及尔之战》和日本的《野火》也都榜上有名。

　　八个士兵冒着生命危险，只为拯救一户人家仅存的参军儿子，如传奇故事一般，为影片增添了悲剧感和神话意味。

　　近乎癫狂的新兵训练方式，熬人心智的军营生存法则，让这部战争片的重点，不再是枪火纷飞的前线交战，而是每个士兵在战争这台恐怖机器面前无所适从。

　　导演雷诺阿将视角放在一战期间，聚焦三位法国俘虏在德国集中营的故事，贫嘴、斗智、俏皮、玩闹，这纯然按照轻松喜剧的风格讲述“越狱”计划。

　　大量的迭化转场，让影片宛如半醉半醒中的梦境，形式感极强的构图、布景、灯光和表演风格，又使其充满实验主义色彩。

　　简单来说，科波拉不但在片中讲述越战往事，更是借战争折射人类的原始兽性，让我们随着主角威拉德，目睹一场又一场炼狱骇景。

　　库布里克早年间的战争神作，效仿《公民凯恩》深焦摄影的手法，以及表现主义的失衡美学，让这部黑白电影毫不单调，拥有丰富的画面层次感和考究的场面调度。

　　荒诞不经，毫无意义，纯属胡闹，在这部电影里，你几乎看不到常规战争片的痕迹，但它对战争的讽刺和批判又无处不在。

　　影片将视角对准臭名昭着的集中营，让和时间赛跑的拯救行动，穿梭在人性的善恶之间。从这点上看，本片和《拯救大兵瑞恩》有异曲同工之妙。

　　但最让人印象深刻的一幕，是拉尔夫·费因斯饰演的纳粹军官，在直面内心爱意时的举动。当爱意和偏见碰撞时，便诞生了惊人的戏剧张力。

　　古典好莱坞大师威廉·惠勒，用看似琐碎冗长的家庭伦理片，嵌套战争话题，让我们得以窥探到战争对于士兵的深远影响，以及整个社会对退伍军人的容纳程度。

　　黑白粗粝的影像风格，加上新闻纪实般的叙事手法，让本片超越了故事片的限制，拥有一种难得的纪录片质感。

　　毕格罗用一种极具临场感的手法，让观众在手持摄影的抖动效果下心惊肉跳，时刻担心突然爆炸的炸弹。

　　如果评选影史最惊悚的战争片，本片绝对榜上有名。影片大体描述了二战时期，德占区民众的生存境况。

　　绿色湮灭生命，而非创造生命，或许是这部电影在视觉层面最强烈的注脚，因为所有的惨烈交火都掩映在湿热的绿色丛林中。

　　主演威廉·达福在片中贡献出了绝佳演技，一个被无意义的战争不断剥夺理性和情感的机器长什么样？看看达福在本片中的表演就知道了。

　　影片改编自德国作家雷马克的同名小说，曾被三度搬上大银幕，当然最经典的一次便是这部由迈尔斯通执导的版本。

　　本片之所以成为经典，主要在于片中对战争摧毁年轻人意志的刻画。尤其是炮坑中，两方士兵搏杀后的对阵，残酷之余，更添荒诞之意。

　　传统意义上的优质战争片，无论是在场面调度、服装道具、叙事节奏，或是情绪张力上都处理地熨帖十足，如同古典主义的油画一般，让人观之情感充沛，颇为享受。

　　影片制作成本极低，甚至可以视为B级片，没有太多激烈的战争场面，但导演富勒却用娴熟的电影技巧，展现士兵在困境中的复杂情感。

　　影片不但在当年大获全胜，至今也是反越战电影中的翘楚，罗伯特·德尼罗和克里斯托弗·沃肯的联袂演出，产生了堪称神奇的银幕反应。

　　影片聚焦二战时期，纳粹分子对罗马平民的迫害和折磨，诸多细节都将彼时意大利所面临的社会问题直接抛出，有别于古典好莱坞时期的情节剧。

　　尽管影片在室内取景时依旧传统，但室外的实景拍摄，已开启现实主义先河，影响了之后的一代电影人。

　　和绝大多数战争片不同的是，《无耻混蛋》并不取材于真实历史，而是在企图“篡改”历史后，缔造出另一番荒诞景象。

　　将B级片趣味、大明星魅力和战争时代的背景相交融，本片既成为昆汀拥趸们的一次狂欢，也是现代人对二战史的一次解构。

　　影片采用自然主义的手法，全面还原日军在二战时期的扭曲暴行，不管是枪杀平民，还是最终为了果腹，上演人吃人的悚然桥段，都让人触目惊心。

　　虽然不少人知道拉塞尔，源于2010年的《斗士》，或是令大表姐加冕影后的《乌云背后的幸福线》，但他最不拘一格的影片或许是这部《夺命三王》。

　　将黑色喜剧杂糅进战争片，并不是一件容易的事，但拉塞尔用妙趣横生的台词和峰回路转的剧情，让这一切成为可能。

　　西部片大师约翰·福特在二战时期拍摄的海战片，取材于当时的真实事件，为了追求战场上的真实效果，福特在拍摄时甚至还受了伤。

　　本片最大的看点便在于，在特技手段尚不成熟，而电脑特效又还未诞生的情况下，福特采用背投摄影、微缩模型和战地纪录片结合的方式，再现了海战中的逼线

　　尽管如今，依旧有不少国内影迷对陆川的《南京！南京！》颇有非议，但它在国际影坛上的影响力不可小觑，也成为此次榜单中唯一一部华语电影。

　　本片用对比度极高的黑白影像，在大量广角镜头的运用下，呈现南京大屠杀时的悲怆和压抑氛围，以及人性复杂多面的交流碰撞。

　　影片如同美国四十年代的黑色电影，运用了大量的低调打光，暗示角色内心丰富的层次变化，但对于内战那不确定的未来，瓦伊达似乎从未抱有希望。

　　这部影片或许是榜单中争议最大的作品，倒不是因为其品质，而是因为它从日本平民的视角，看待美日战争所造成的家庭悲剧。

　　由于日本在二战中的滔天罪行，确实会令不少国人保留态度。当然，如若抛开历史背景，本片对兄妹两人的悲惨遭遇确实营造得让人心有戚戚。

　　不管是野性健硕的吉布森，还是美艳不可方物的苏菲·玛索，都在本片中留下影史印迹，让人无法忘却。

　　而作为一部战争片，吉布森将视角聚焦于英国古代历史，用压迫/反抗，禁锢/自由不断推进剧情，在恢弘气势之下，奏起一曲民族反抗的史诗颂歌。

　　导演金·维多乃是一代传奇导演，用浪漫喜剧的风格调和一战背景下的苦难生活，两相融洽，丝毫没有突兀生硬之感。

　　从此片也可以窥见默片时代战争场面的拍摄手法，多角度的机位切换，舞台化的面部特写，以及外景实拍时的真实质感，都让本片弥足珍贵。

　　和《大幻影》类似，都是讲述战俘越狱的电影。只不过相比于雷诺阿的浪漫柔情，怀尔德要俏皮机智得多。

　　整部电影如同猫捉老鼠，在颇有机锋的台词交织、人性难测的角色营造和跌宕起伏的剧情走向中，让人看得乐此不疲。