《误杀3》是“老字号新玩法”｜导演谈

　　当你真正走进电影院看你会发现这个故事不太一样，做了很多新的尝试和变化，也符合我们需要，给了大家一些新意，总之，我的总结是“老字号，新玩法”。 ——《误杀3》导演甘剑宇

　　从1月1日至截稿前，电影《误杀3》一直稳居单日票房冠军，票房已经突破7亿。作为该系列的第三部作品，再次证明了“误杀IP”的成功。该片导演甘剑宇坦言在拿到《误杀3》剧本时面临着巨大压力，他不希望自己辜负观众的期待，但是“期待多于紧张，更想知道大家对这个影片的反馈和接受程度。”

　　影片同样是东南亚的背景设定，同样是悬疑犯罪的类型，同样有意想不到的剧情反转，但在甘剑宇看来，《误杀3》是全新的。他在加入这个项目之前，监制陈思诚与编剧就已经构建了故事核心，在这个基础上，甘剑宇找到了很多现实资料和数据，“当我真正了解了人口贩卖的背景，真觉得触目惊心。大家都认为现在生存环境已经很好了，犯罪率也有所降低。即使在这样的情况下，还是有很多可恨的犯罪分子在制造悲剧，尤其今年一些社会热门事件也给我很大的感触。其实《误杀》系列的核心在于其类型化的表现形式，电影对人性、情感的讨论，以及对于紧张对抗感的表现力。这些都是新作中需要继续保持的，我觉得就像是一个老字号在当代的新玩法，保留老字号优势的基础上，同时一定要有新的尝试，这样才会满足观众逐渐升级的期待。”

　　此次，肖央饰演的郑炳睿一改往日系列中的慈父形象，变成了人性复杂的反派，郑炳睿的人物设计也成了甘剑宇面对的最大挑战，“我们既要保留角色带来的冲击力，同时还需要观众在反转之后有所认同。事实上，肖央面对这个剧本时的压力或许比我还大，他需要做出一些改变，在观众已经习惯的事情上做出挑战，但我认为他能很好地拿捏角色，因为他身上充满了神秘感和深度。”另外，甘剑宇认为《误杀3》的成功之一在于演员的表演，“他们在表演的时候是知晓全局的，他们既有感性的东西，同时夹杂了很多理性的内容，演员们的分寸感拿捏得很好，我在剪辑台上看了很多次，每次都能品出不一样的东西。”

　　甘剑宇：如何让观众相信这个故事，我觉得这是首先要解决的问题，从一开始我们就在解决合理性的事情。有了一个故事的大方向，以及类型化框架之后，加入元素让其使人信服，我们一次次把人物、情节和反转线拎出来，设计一套最真实可信的打法。说实话，《误杀》系列的类型化、商业化已经很成熟突出了，要做的就是让观众相信新的故事。

　　甘剑宇：我觉得他是可以很不一样的，我看了他以往的所有作品，他本来就很有魅力，不是一眼就能看穿他到底在想什么，是一个可以藏悬念的人。这次对郑炳睿这个角色的饰演，肖央老师也有自己的理解，这过程中我们也会做讨论，交换意见，交流想法，达成一致。这次我们有特别清晰的目标和方向，结果就在我们既定的目标上，所以这次整体拍摄还是挺顺利的。

　　新京报：片中关于儿童贩卖的案例和事件很震撼，并且场景的设置、构图都相当出彩，这些是如何设计的？

　　甘剑宇：基本上全片都是在泰国取景，除了Tinaya的家和船舱是搭建的，绝大多数的场景（95%以上）都是实景和依靠实景改造的，这样就让画面有了真实性。儿童贩卖如何呈现，则是我们查阅了很多资料和监控影像，现实中真的会有妈妈在一旁打电话，一不留神转身孩子就不见了，仅仅是几秒钟时间，这些孩子就被拐走了，现实的一些情况比电影还让人愤怒和着急。

　　甘剑宇：首先是前期大量地“看”，在筹备阶段我们就找了大量的孩子试戏，试戏之后再在现场进行演练，再一轮轮地搭配和选择。在每一个筛选的环节做足准备，这些孩子大多有表演经验，再加上我们拍摄的实景场地确实很容易让他们入戏，因此孩子们发挥得都很不错。

　　甘剑宇：创作这场戏时大家都挺兴奋，所有演员给的情绪都特别稳。尤其是段奕宏老师给出了很多帮助，比如他（饰演警察）怎么中枪的，如何倒下去，倒在哪个地方记录真相。段老师说自己是始终带着任务的，要让故事线前后都成立，既不能露怯也要找对分寸，他演了好几遍，最后给出了一个非常完美的答案，给电影的高潮戏点了一把火。

　　甘剑宇：回归到类型片处理上，好的类型片会激发观众的观影生理反应。直接来说，是会让他们在情绪、生理上有所反应的。喜剧会让你笑，悲剧会让你哭，悬疑犯罪有一些紧张、低压甚至是恐怖的画面，就会让观众更有代入感。我们需要这些元素来让观众和剧情有所联动反应，他会随着主角一起身临其境感受一些东西，与角色更高频率地同频。

　　甘剑宇：既有压力又是底气（笑），底气在于有很多的人在等着看这个电影系列的发展，《误杀》系列每个故事都是相对独立的，主题也有区别，但类型和核心表达都是统一的。在初看这个故事的时候很多观众反馈就是“家里出事了，父亲要去救孩子，只不过这次这个父亲更‘疯’了”，但当你真正走进电影院看你会发现这个故事不太一样，做了很多新的尝试和变化，也符合我们需要，给了大家一些新意，总之，我的总结是“老字号，新玩法”。